一、引子

    在2010年的1月，大电影《阿凡达》在我们身边刮起了一阵视觉旋风，身边有朋友说，“光看到他精彩的画面就已经感动的想哭了”,然而对于电影行业的发展来说，“让人想哭的画面”也未必是什么好事， 电影《阿凡达》华丽外表之下，还有多少内涵？它到底触动了观众的哪一根神经？它为什么能获取那么大的商业成功？如果说，《阿凡达》只是通过新鲜的视觉体验来观众，那么，这种新奇感能持续多久呢？业界内，换汤不换药的所谓次时代，是不是也容易让人疲倦呢？

    游戏画面的的度在哪里？我们究竟是在做内涵，还是在做表现？现在有个很不好的现象，就是把太多的精力消耗在了画面制作上，相应的，游戏创意上的精力就少了很多。当游戏从一段心灵的体验蜕变到一次视觉的盛宴时，究竟我们该欢呼技术的进步，还是该悼念那渐渐伤逝的创想？Matrix真的是人类想要的吗？

    游戏曾经经历了这样一个时代——玩家需要发挥充分的想象，去完成游戏内容的理解。在MUD时代，当屏幕上出现 “一个哥布林出现了”这段文字的时候，玩家的脑海里需要设想一个绿皮肤、尖耳朵的家伙。

    到了8位机时代：屏幕上的哥布林已变成一个绿色的马赛克图片，但是玩家仍然需要一点想象力把白色的色块想象成他的武器，几个灰色的点想象成他的头盔，如此简陋的画面，决定了那个时代没有一款游戏的画面能“让人感动的想哭”或是仅凭一段CG就可以把对手击倒，但是为什么偏偏在那个时代里名作辈出呢？因为制作者除了出更好的玩法之外，没有别的出路可以走。

    近十几年来，随着技术的突飞猛进，游戏画面有了革命性的变化。玩家不再需要靠想象力来游戏了，因为游戏所呈现的画面比自己想象的还要真实，一个更为鲜活的哥布林便出现了，通过强大的3D引擎制作，你甚至可以看到哥布林绿色皮肤的光泽和丝丝的纹路。

    以哥布林为例，在制作新的哥布林系列游戏时，通常有两种思路：

　　1、为这个哥布林写更多有趣的故事，创造一种新的冒险方式；

　　2、让哥布林的皮肤更细腻，让纹理逼真。

    你会选择哪种呢？ 很显然第一种方式非常困难，而且还要面对可能不被玩家喜欢的风险，毕竟制作者的创意不是所有玩家都能够接受的。相比之下，第二种方法有三大好处：首先是简单，随着技术的发展，画面品质的进步便顺理成章了；其次是保险，谁会对漂亮的画面反感呢？玩家们只会“感动的想哭”；第三，宣传游戏的时候不需要用大篇文字去吹说游戏有多好，一些截图就足以说明一切。所以，哥布林游戏的创意在8位机时代之后就停止了，接下来这个系列，只有一种进步，那就是怎么让他的绿色皮肤显得更加逼真——而这也正是一个“杯具”的开始。

    《阿凡达》的视觉旋风吹动了我们游戏人的一些新思考，画面的追求总有一天会走到终点，但是人类的创意却是永远没有极限的。思考仍在进行着，到底什么才算是游戏制作中更有价值的东西呢？我们究竟又在追求着怎样的游戏，制作着怎样的游戏呢？

    “蛋白质游戏”——或许就是游戏制作中所要追求的那块更有价值的宝藏。

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